L’offerta formativa teatrale per gli adulti prevede tre tipologie di corso: il LABORATORIO, il CORSO e la SCUOLA.

Il LABORATORIO è un incontro settimanale di 3 ore tenuto da un solo insegnante. Permette di acquisire mezzi per comunicare, sviluppare le potenzialità inespresse individuali. Incentiva la relazione e la disponibilità all’ascolto in un contesto di gruppo attraverso lo studio del corpo, della voce e del gesto.

Il CORSO di TEATRO è un incontro settimanale di 2 ore e 30 min  tenuto da un insegnate principale e all’occorrenza da altri che ne dirigono seminari esterni. E’ finalizzato all’apprendimento dell’arte recitativa attraverso lo studio delle discipline utili alla pura prosa: recitazione, dizione e impostazione della voce. Percorso indicato per chi vuole imparare soltanto a recitare. Il corso è diviso in livelli.

La SCUOLA di TEATRO è un incontro settimanale di almeno 4 ore tenuto da diversi insegnati. E’ il percorso formativo più completo offerto dall’Arcadia. La preparazione performativa è un escursus a trecentosessanta gradi sulle discipline artistiche: recitazione, dizione, canto, danza, musical theatre, prosa e altri seminari. Nel corso dei vari anni si studieranno tutti i generi teatrali dalla tragedia alla commedia, dal melò al musical, dalla poesia alla commedia musicale. Dopo il livello avanzato ogni allievo potrà scegliere la propria specializzazione di studio tra il drama e il musical.

DAI 16 ANNI IN POI

Diretta da Enzo Liberto

Insegnanti

• Recitazione: Enzo Liberto,  Eleonora Di Raffaele
• Dizione: Eleonora Di Raffaele
• Movimento scenico: Lucia Piedimonte, Giorgia Jorio, Massimo Bologna
• Canto: Alina Mancuso
• Danza: Arianna Maiani, Francesca Ardizzi

Percorso che passa attraverso lo studio del teatro comico, quello drammatico e quello musicale. Un escursus completo tra le varie tecniche recitative e tra i più efficaci metodi di interpretazione. Le materie di studio, oltre che Recitazione, Dizione e Mimo, saranno Coralità, Danza, Canto, Elementi, Commedia dell’Arte, Clownerie, Interpretazione drammatica, Immedesimazione, Dizione Poetica, Storia del Teatro, Scherma Teatrale. Età minima di ammissione 16 anni. Classi a numero chiuso (massimo 15 per classe). Avanzamento di livello a seconda dei risultati raggiunti.

LIVELLO PRINCIPIANTI: Recitazione, dizione, impostazione della voce, mimo.

LIVELLO INTERMEDIO: Recitazione, dizione poetica, coralità, elementi, canto propedeutico.

LIVELLO AVANZATO: Recitazione, canto, danza.

SPECIALIZZAZIONE DRAMA: Recitazione, drammatizzazione, seminari complementari.

SPECIAIZZAZIONE MUSICAL: Recitazione, canto, coro, danza.

• Iscrizione € 50 (una tantum)
• più eventuale QUOTA SAGGIO che verrà dilazionata durante la seconda parte dell’anno insieme alle mensilità (gennaio-giugno)

Insegnanti

• Recitazione: David Marzullo

Benvenuti a “Espandi la tua Creatività”, un coinvolgente corso di teatro che esplorerà l’arte della recitazione e del movimento scenico, utilizzando l’attenzione, la presenza e il non giudizio come fondamenta per sbloccare la tua creatività. Questo corso è stato progettato per chiunque sia interessato a sviluppare abilità teatrali, migliorare la propria capacità di comunicazione e scoprire nuovi modi per esprimere se stessi.
Obiettivi del corso:
1. Sviluppare l’attenzione: Imparerai a focalizzare la tua attenzione sul momento presente, migliorando la tua capacità di ascolto e di percezione di chi ti è affianco e dell’ambiente circostante.
2. Coltivare la presenza: Scoprirai come essere pienamente presente sul palco e nella vita quotidiana, sperimentando il potere della presenza autentica per creare connessioni più profonde con la tua parte creativa e con il tuo pubblico.
3. Abbracciare il non giudizio: Lavorerai per liberarti dai giudizi su te stesso e sugli altri, creando un ambiente sicuro in cui l’autoespressione può fiorire senza paura di critiche.
4. Tecniche recitative: Esplorerai una varietà di tecniche recitative, per far si che tu possa utilizzare quella che è più efficace per te e per sviluppare le tue abilità attoriali e la tua versatilità.
5. Movimento scenico: Studierai il movimento scenico e imparerai come utilizzare il tuo corpo per comunicare in modo efficace emozioni e stati d’animo, senza l’ausilio della parola (comunicazione non verbale).
Metodologia:
Questo corso sarà altamente interattivo e coinvolgente. Utilizzeremo esercizi pratici, giochi teatrali e scenette per mettere in pratica i concetti appresi. Ogni lezione affronterà un aspetto specifico dell’attività, permettendoti di sviluppare gradualmente le tue abilità.
Conclusioni:
Unisciti a noi per un’avventura teatrale che ti porterà a scoprire nuove dimensioni della tua creatività, a sviluppare una presenza autentica e a liberare la tua mente dal giudizio. Preparati a metterti in gioco, a esplorare nuove prospettive e a fare amicizia con la tua immaginazione.

• Iscrizione € 50 (una tantum)
• più eventuale QUOTA SAGGIO che verrà dilazionata durante la seconda parte dell’anno insieme alle mensilità (gennaio-maggio)

Diretto da Donatella Zapelloni

Il teatro che anima il proprio sé.
Lo coccola.
Lo rende più sicuro, libero e giocoso.
D.Z.

Il laboratorio di Donatella, sperimenta da ormai oltre venticinque anni, il coinvolgimento di soggetti con diverse livelli di esperienze, o non-esperienze, nel campo teatrale. L’assortimento crea nel gruppo continui stimoli al fine di riconoscere e alimentare il proprio estro creativo. Anche il partecipante più ignaro e più inesperto, riesce, in questa formula collaudatissima, a muovere i suoi primi passi sulla scena con risultati straordinari. Le tecniche messe a disposizione degli allievi diventano immediatamente accessibili tanto per gli inesperti, quanto per i veterani del palcoscenico. Ciascuno avrà modo di carpire da ciascuna lezione, le indicazioni necessarie utili al proprio potenziale espressivo. Ogni incontro prevede una fase di riscaldamento e affiatamento col gruppo. Esercizi di respirazione, fonetica e impostazione della voce. Cenni di mimo, danza ed espressione corporea. Dizione e recitazione. Studio dei caratteri e improvvisazione. Poco o nulla manca, al fine di formare attori ed attrici. E’ ovviamente previsto lo spettacolo di fine corso. Iscrizioni aperte dai 16 anni in su.

• Iscrizione € 50 (una tantum)
• più eventuale QUOTA SAGGIO che verrà dilazionata durante la seconda parte dell’anno insieme alle mensilità (gennaio-giugno)